О скульптурной живописи и материалах Evgenia Ermilova™

Главная страница

О скульптурной живописи и наших материалах

Сначала официальное определение : Скульптурная живопись – это художественное направление, объединяющее в себе элементы создания скульптуры в части рабочего материала – декоративной штукатурки, и элементы живописи в части техники работы мастихином, близкой к приёму импасто, подразумевающей создание объемных фактур и элементов за счет нанесения материала на поверхность по принципу «один мазок – один элемент».

Эта техника также иногда называется «объемная» или «рельефная» живопись. Названия разные, но суть техники одна — создание объемных цветов (и других изображений) из специальной штукатурки с помощью мастихина. Если Вы хотите познакомиться с данной художественной техникой подробнее, то Вы можете посмотреть мои аккаунты в Instagram: — @evgenia_ermilova

— мой личный аккаунт —
@sculpture_painting
— аккаунт школы скульптурной живописи —
@ermilova_artstudio
— аккаунт магазина часов, предметов интерьера и бижутерии Evgenia Ermilova studio

Что такое скульптурная живопись

Это техника создания рельефных произведений, преимущественно цветов, из специальной штукатурки. Материал перед нанесением смешивают с колером (красящим пигментом) и после застывания уже не окрашивают. В этом отличие данной техники от классического барельефа и горельефа.

Основным инструментом в работе является мастихин. Это небольшой шпатель с гибким металлическим полотном, которым формируют из пасты лепестки и листья. В классической живописи мастихин используется для смешивания масляных красок и их нанесения грубыми мазками.

Для того, чтобы скульптуры цветов на картине получались высокого объема, в штукатурку добавляют волокна, которые армируют и приподнимают материал. Как сделать нужную смесь для творчества я расскажу далее.

Импасто

Технический прием, предполагающий нанесение нескольких толстых слоев краски, в результате чего образуется практически скульптурная поверхность, называется импасто (от итал. – тесто). Изначально эта методика применялась для маскировки различных дефектов или определенных участков картины. Позднее, во многом благодаря творчеству Ван Гога, импасто стала использоваться в качестве полноценной техники в живописи. Для получения желаемого эффекта пигменты смешиваются непосредственно на полотне, а вместо кисти часто применяется мастихин (инструмент в виде лопатки).

Используя импасто, можно создавать уникальные текстуры и впечатляющий объем, который благодаря рельефной поверхности ощущается на физическом уровне. Техника предполагает использование непрозрачных масляных, акриловых, гуашевых и темперных (с наполнителями) красок. Грубые мазки – неотъемлемая составляющая импасто, поэтому современные художники стараются максимально использовать свойства толстых слоев, создавая эффект лепнины.

Фото в интерьере

Посмотрите небольшую подборку классных работ. Скульптурной живописью украшают не только стены, но и часы, шкатулки, декоративные тарелки и другие арт объекты.

Больше фото смотрите в галерее.

Можно ли новичку нарисовать картину для интерьера своими руками

Тем, кто только-только начинает осваивать искусство интерьерной живописи, бывает совсем непросто: материалы кажутся такими дорогими, в Интернете мало понятной и четкой информации как писать в той или иной технике, мало где продаются большие холсты, а если и есть, то за какие-то баснословные деньги… Да и вообще, с такими большими холстами очень трудно работать и страшно!

Но и тут я хочу вас успокоить и заверить, что написать интерьерную картину может быть и сложно, но не невозможно! И да, даже новичок сможет справиться с этой задачей и создать свой первый интерьерный шедевр!

Если вы берете в руки кисточку первый раз в своей жизни, то даже тогда вы сможете нарисовать своими руками картину!

Необходимые материалы

Пожалуй, половина успеха в объемной живописи зависит от свойств применяемого скульптурного раствора. Он должен:

• хорошо держать форму, не ломаться и трескаться после высыхания;
• не иметь грубых шероховатостей;
• распределяться тонким слоем;
• не прилипать к мастихину;
• иметь белый цвет для удобства окрашивания;
• и дешево стоить =)

Заводские материалы, обладающие нужными качествами стоят дорого, в основном все импортные. К тому же в наличии они есть только в крупных городах. Поэтому для удешевления работ мастера самостоятельно изготавливают скульптурную штукатурку из более доступных материалов.

Рассмотрим несколько смесей для фактурных картин.

Clavel Riviera. Эта штукатурка имеет в составе натуральные волокна, которые предотвращают растрескивание даже при толстом слое до 20 мм. Материал фирмы Clavel имеет отличную пластичность и адгезию к любым поверхностям. Но у этого есть минус — паста тянется за инструментом, как бы неохотно сползает с него, поэтому лепестки цветов получаются не очень объемные.

VGT Барельеф. Декоративная штукатурка с целлюлозным наполнителем предназначена для создания фактурных поверхностей с рельефом до 10 мм. Мраморный порошок в составе придает белоснежность и прочность, на дает усадки.

Marmur Stucco. Это по сути немецкий аналог штукатурки ВГТ. Состав и свойства близки, но цена значительно выше. В чистом виде для скульптурной живописи жидковат, нужно смешивать с другими материалами для увеличения плотности.

Evgenia Ermilova ™. Авторская смесь от Евгении Ермиловой, мастера рельефной живописи. Полностью готовая к работе штукатурка продается уже окрашенной в наиболее востребованные цвета. Купить материал можно в интернет-магазине с доставкой по России и ближнему зарубежью.

NEOMID. Полимерная шпаклевка для замазки монтажной пены. Имеет в составе микрофибру, защищающую покрытие от растрескивания. У материала отличная консистенция для наших скульптурных работ, удобно наносить и формировать элементы декора. Из минусов — светло-серый цвет, который уменьшает яркость создаваемого рисунка.

Акрил — это техника живописи и разновидность водно-дисперсионных красок, в которых в качестве связывающего вещества используются полиакрилаты — особые термопластичные полимеры. Акриловые краски также широко применяются в строительстве при выполнении наружных и внутренних отделочных работ.

Акрил недавно появился в творческом арсенале художников и очень быстро составил серьезную конкуренцию традиционным масляным и акварельным краскам. Техника акриловой живописи идеально подходит для написания оригинальных, ярких картин и рисунков в самых разнообразных стилях и жанрах.

«Сухая кисть»

Эта техника живописи берет начало с эпохи Возрождения, но в современной интерпретации сформировалась в 1980-х и хорошо зарекомендовала себя как коммерческая живопись. «Сухая кисть» представляет собой метод нанесения красок, когда они притираются тонким слоем к полотну. Используется жесткая щетина или синтетическая кисточка, и чем более насыщенным должно быть пятно, тем интенсивней затирка. Аналогом техники «сухая кисть» является методика создания рисунка «от пятна», которую мы преподаем на курсе технологии оптических просветов. Графитовый порошок наносится пятном, поэтому неестественная для глаза штриховка отсутствует, а светотени передаются очень мягко. Подробнее об этом рассказывается в видео.

Техника «сухой кисти» популярна среди уличных художников, потому что позволяет работать быстро и без эскизов. Она чаще всего применяется для рисования портретов и представляет собой нечто среднее между живописью и графикой. В традиционном изобразительном искусстве методика «сухой кисти» может использоваться для нивелирования излишней жесткости мазков и размытия контрастных переходов тонов и цветов.

Что такое скульптурная живопись

Особая техника живописи декоративной штукатуркой заключается в лепке рельефных изображений из окрашенной штукатурной массы, хорошо держащей придаваемую мастихином (некоторые делают это ещё и пальцами) форму. То есть, это не живопись, когда краски наносят на основу кистью или мастихином, получая разноцветные живописные полотна.

С другой стороны, это и не скульптура, получаемая лепкой из глины. Данное искусство назвали рельефной живописью, поскольку результат получается чем-то средним, объединяющим оба вида творчества. Как в любом искусстве живопись штукатуркой выполняется особыми приёмами.

Рабочим материалом служит декоративная штукатурная масса, содержащая волокнистый наполнитель с армирующим средством. Благодаря волокнам тонкие лепестки цветочных композиций легко формируются, даже сырая масса держит форму, не трескаясь при высыхании. Штукатурный раствор окрашивается до применения. Поэтому скульптурная живопись после формирования не окрашивается.

Где еще можно встретить фактуру?

Оказывается, фактура окружает нас повсюду. Стоит взглянуть на свою комнату и можно найти множество примеров ее проявления. Ткань кресла, стол, пол, шторы, кажется, а как же это все может относиться к искусству? Да очень просто. Дизайнер интерьера должен хорошо продумывать не только планировку комнаты, но и фактуры, которыми она наполнена.

Ведь если в дисбалансе будет хотя бы часть помещения, неопытным глазом этого видно не будет, но у человека будет создаваться ощущение, что здесь что-то не то.

Ритм, фактура, форма в произведениях искусства всегда играют важную роль. Это только непосвященному человеку кажется, что творить просто. Законы есть везде и в искусстве тоже. И их должны изучать не только художники, но и все люди, которые каким-то образом хотят связать свою жизнь с творчеством.

Сегодня стало популярным создавать декор для своего дома самостоятельно. Девушки вяжут коврики, вышивают картины и выкладывают панно. Но они не всегда задумываются над тем, как все эти шедевры будут смотреться в интерьере. Недостаточно угадать с цветовой гаммой, нужно обратить внимание на те фактуры, которые доминируют в комнате, и подстраивать свое произведение под них.

Лессировочная техника

В отличие от предыдущих методик, техника лессировки (глизаль) основывается на работе полупрозрачными красками – преимущественно акварельными и масляными. При использовании нескольких слоев сочетания всех оттенков остаются видимыми, что вызывает эффект глубины пространства и внутреннего свечения. Цветовые пигменты при этом не смешиваются, а новый слой краски накладывается на уже высохший.

В масляной живописи при помощи тонкой лессировки можно воспроизвести сложные тона и фактуры и визуализировать мельчайшие детали. С помощью акварели хорошо передаются атмосферные и природные эффекты: дождь, дымка, туман, водная гладь, облака и другие. В технологии оптических просветов лессировке отводится одна из ключевых ролей. Глизаль применяется на нескольких этапах (масло, плюс проработка отдельных участков темперными оптическими смесями), в результате чего получаются переливчатые оттенки, а изображение воспринимается как единое целое. Краски на палитре не смешиваются, а мазки отсутствуют – работа ведется «от пятна» в пространстве и с пространством. Результат после проведения большинства этапов лессировки (до финишного нанесения масла) смотрите в видео.

Какая штукатурка подходит для скульптурной живописи

Приёмы формирования высоких рельефов можно легко понять, посмотрев видеоролики, в которых запечатлены мастер–классы. Однако сам материал, от которого более, чем наполовину, зависят возможности мастера и успех процесса, чаще всего работающие в этой технике, готовят материалы сами. Смеси, предлагаемые производителями, дешёвыми назвать невозможно. Кроме того, иногда самодельные смеси позволяют добиваться особенных результатов.

Некоторые из мастеров (вопреки «традиции» держать в тайне собственные ноу-хау) делятся рецептурой смесей, которые можно изготовить самостоятельно. Качественное тесто для лепки облегчает освоение техники создания рельефных изображений.

С другой стороны, преодоление трудностей порождает настоящего мастера, который во всём становится способным открыть новые возможности для творчества.

Впрочем, чаще новички не намереваются посвятить лепке всю жизнь. Поэтому, если планы любительские, и нужен быстрый результат, или для процесса обучения приёмам, ниже приведены рецепты «самопальной» штукатурки.

Основой массы служат полимерные связующие и волокнистый наполнитель.

• иметь долгий период жизни;
• не быть слишком клейкой (не тянуться за инструментом);
• быть пластичной;
• держать пространственную форму;
• не быть склонной к усадке.

Составы, изготовленные в заводских цехах, не всегда удовлетворяют этим требованиям в полной мере. Начинать можно даже с работы универсальной акриловой шпаклёвкой ВГТ. Материал держит рельеф высотой до 2 см. Штукатурка способна держать рельефные формы, возвышающиеся над основанием до 3см.

Из готовых продуктов популярны:

• Marmur Stucco;
• VGT Барельеф;
• Clavel Riviera;
• авторская смесь мастера Евгении Ермиловой.

Как заказать картину?

Наши консультанты ежедневно трудятся над тем, чтобы сделать процесс приобретения объёмного панно как можно более лёгким, быстрым и понятным. Просто добавьте товар, выбранный на сайте, в корзину – и вскоре с Вами свяжется один из работников, чтобы уточнить нюансы оплаты и доставки.

Кроме того, наши мастера всегда готовы воплотить в жизнь любые пожелания клиентов – благодаря этому Вы имеете возможность купить объёмную картину из янтаря, сделанную по Вашему личному проекту! Подобное произведение позволит Вам осуществить свои фантазии и мечты, а также приобщиться к творческому процессу – ведь менеджер согласует с Вами все детали эскиза, размер панно, его палитру и даже внешний вид рамы.

Совмещение техник

Чтобы донести до зрителя авторскую идею, современные художники часто сочетают различные методы и приемы. Для достижения ярких и необычных эффектов на одной картине может использоваться как лессировка, так и корпусное письмо, мазки могут чередоваться с плоскими пятнами, импрессионистические приемы – с классическими и даже декоративными. Набор используемых красок также неограничен – от акварели до акрила. Тяга к новаторству и любовь к экспериментам позволяет воплощать в жизнь самые смелые фантазии и создавать альтернативную реальность.

Рабочие инструменты

Тонкая работа требует «тонких» инструментов.

Список стандартных «рабочих рук»:

• Мастихин – инструмент, используемый не только живописцами. Внешне рабочая лопатка напоминает миниатюрную кельму. Сделана рабочая часть из тонкой пластины нержавейки. Пружинит, изгибаясь. Чем мягче мастихин, тем удобнее работать. Мастихины разнятся размерами и формами лопатки.

Мастихины
Тонкое «лезвие» края позволяет соскребать лишний подсохший материал с основания, набирать массу. Узкий конец позволяет выполнять лепку в местах с трудным доступом. Размеры мастихина определяют величину лепестков, получаемых набором пасты на лопатку. Чем больше лопатка, тем крупнее лепесток. Кончик лопатки должен быть закруглён.

Новичкам для старта достаточно будет 2-3 мастихинов разных размеров, самой популярной лепестковой формой

• Кисть малярная с мягким ворсом применяется, когда требуется сгладить резкие грани. Мокрой кистью пользуются для размягчения, начавшего подсыхать слоя, если нужно внести изменения или подправить форму рельефа. Инструмент также используют для покрытия скульптурной работы «невидимым» лаком.

• Шпатель (средней или малой ширины) применяют для формирования базового слоя.
• Ножи и скребки понадобятся, если нужно загладить или процарапать узор. Пригодятся стамески или заточенные отвёртки. Можно изготовить подобный инструмент из подручных средств.
• Кондитерский шприц с нужной формой насадки. Есть готовые пасты, упакованные в тюбики с наконечниками.

• Редко, когда используют в этом виде техники трафареты. Ведь с их помощью выполняют низкорельефные узоры, а это – другие приёмы.
• Может понадобиться шлифсетка.
• Нужна также палитра для набора многоцветных лепестков или колерования белой штукатурной массы. Это может быть пластик, стекло, доска либо иной жёсткий листовой материал.

Объемный маникюр гель лаком — раскрываем секреты

Объемный маникюр — это модный тренд последних нескольких сезонов. Выступающие над поверхностью ногтя элементы придают маникюру особую изюминку.

Сделать объемными можно различные рисунки – цветы, орнаменты, фигуры животных, абстрактные узоры, надписи.

При этом «хитами» остаются: вязаный маникюр, дизайн под кожу рептилии, а также объемные розы гель лаком.

Такой дизайн на гель лаке вполне под силу выполнить самостоятельно без посещения мастера маникюра и дополнить его различными элементами, например, стразами, лентой или сеточкой.

Скульптурная живопись декоративной штукатуркой

Те, кто освоил или только попробовал скульптурную живопись, по-разному отзываются о процессе освоения техники. Одни говорят, что постижение приёмов просто, другие высказываются противоположно. Поэтому каждый познаёт степень сложности на опыте собственном.

Порядок выполнения следующий:

Остающиеся на лопатке следы раствора подсыхают быстрее, чем масса в ведёрке.

Насохший раствор препятствует правильному формированию. Поэтому лопатку мастихина регулярно очищают влажной тканью или салфеткой.

Основание для скульптурной живописи

Некоторые композиции мастера создают прямо на стенах, то есть, на оштукатуренных или бетонных поверхностях. Вообще же для создания уникальной скульптуры подойдёт любая основа, обладающая жёсткостью. Это может быть: картон, гипсокартон, фанера, керамика, даже стекло (масса имеет высокую адгезию). Прочность высохшей «лепнины» близка к каменной, поэтому из декоративной массы можно создавать сувениры или бижутерию.

Разновидности объёмных панно

Те, кто мечтает купить картину из янтаря, будут приятно удивлены богатством нашего ассортимента! Вот основные жанры, представленные в каталоге:

• репродукции шедевров мирового искусства (копии знаменитых полотен Винсента ван Гога, Рафаэля Санти, Ивана Шишкина, Густава Климта и многих других художников);
• пейзажи – здесь есть как виды природы, так и урбанистические ландшафты;
• натюрморты – запечатлённые фрукты и цветы кажутся почти живыми;
• работы в духе модерна, импрессионизма и сюрреализма подойдут тем, кто увлекается определённым направлением в живописи;
• маринистика – изображения кораблей и морских просторов придутся по вкусу романтикам и увлечённым путешественникам;
• анималистические панно – милые рисунки зверей и птиц уместны в детской, а сценки напряжённого преследования зверя понравятся настоящим охотникам;
• изысканные восточные произведения, выдержанные в стиле традиционных гравюр.

Джинсовое творчество

Из денима, или из джинсовой ткани, можно создавать красивые картины. Они получаются объемными за счет сочетания различных оттенков этой прочной ткани. Делают такие картины, как обычные аппликации из ткани. Подбирают сюжет, подготавливают множество лоскутков и приклеивают клеем к основе.

Художник Ян Берри создал множество таких произведений, предлагаем вам вдохновиться его работами.

Рецепт самодельной смеси

Штукатурку для скульптурной живописи можно сделать своими руками. В процессе освоения техники, поняв механику, а также постигнув, какие рабочие качества нужны пасте, всегда можете поэкспериментировать. Как сделали это многие мастера, ведущие мастер классы (видео ниже).

Декоративный состав 1.

База пасты — гипсовая универсальная штукатурка Knauf Fugen. Данный материал недорог, отличается малой усадкой. С разведённой смесью можно работать полчаса.

Готовить порцию штукатурки можно в половинке от резинового мяча. Такая ёмкость легко очищается от «сухариков» схватившегося раствора.

Снабдить Fugen волокнами поможет добавка шёлковой штукатурной смеси фирмы Paritet (базовое покрытие №1). Понадобится вода, в которую сначала добавляют базовое покрытие и дают волокнам распределиться равномерно. Затем по толике, перемешивают и добавляют Fugen. После «настаивания» гипсовой штукатурки (

5-10 мин) и перемешивания, массу можно пускать в дело.

Декоративный состав 2.

1. В качестве компонента – поставщика волокон берут шёлковую штукатурку (что указана выше). Можно вместо неё взять фибровое волокно – 10 мл (1 колпачок).
2. Основой служит 200 гр. декоративного акрилового состава с мраморным наполнителем.

• отмерить нужное количество акрилового декоративного состава, помещаем в стеклянную банку (которую можно закрыть герметично и хранить до 2 месяцев);
• фиброволокно намочить, добавить в первый раствор;
• смесь перемешивают, используя мастихин (до размещения фиброволокон равномерно).

Сияющая бездна

Этот объемный маникюр-хамелеон гель лаком похож на космос или на заледеневшую реку с искрящимися камушками на дне. Под разными углами на ногте переливаются волны из бликов в разной тональности. Выглядит такой дизайн совершенно волшебно. Его хочется потрогать и рассматривать каждую деталь. Можно покрыть сразу все пальчики или выделить только 1-2 на каждой руке. Для общего баланса лучше выбирать нежный пастельный цвет для ногтей без дизайна, чтобы он не выглядел слишком темным и грузным.

Пример подбора рамы для картины

Подбирать рамы для таких красивых картин, да еще и с обилием декора, бывает очень непросто. Я вам советую выбирать аккуратные и минималистичные рамы для картин, а если декора итак много, то лучше не перегружать работу еще и рамой, а обойтись без нее.

Если вам понравилась моя статья, смело ставьте оценку в 5 звезд, а в комментариях пишите, чтобы вам такого интересного еще захотелось узнать об интерьерной живописи?

Объемный дизайн ракушка

Простой и уникальный объемный маникюр гель лаком ракушка – любимчик многих девушек. Он, как никто другой, способен отразить всю женскую натуру своим элегантным дизайном. Достаточно украсить всего один пальчик, и вы уже автоматически станете древнегреческой Богиней или королевой океана. Объемный маникюр удачно гармонирует с легкими и струящимися платьями, а также с плиссированными юбками. Делается оно довольно просто в домашних условиях.

Необходимые материалы и инструменты

• база;
• пилочки и бафф;
• цветной гель лак;
• тонкая кисть;
• каучуковый топ;
• стразы или бульонки.

Техника выполнения

• Подготовить ногти к работе. Необходимо отшлифовать поверхность баффом и покрыть дизайн слоем базы.
• Нанести основной цвет (белый или розовый).
• Мягким баффом зашлифовать основной цвет.
• Кистью средней длины нанести полоску гель лака, создавая очертания створок ракушки. Начинать нужно от свободного края и дойти до кутикулы. Полоска должна сужаться к кутикуле. Постепенно ослаблять нажим, чтобы линия становилась тоньше.
• Хорошо просушить слой в лампе.
• Добавить немного объема с помощью гель-лака. Но на этот раз нужно делать линии немного тоньше.

Объемный дизайн ракушка готов. К нему идеально подойдут золотые, жемчужные, прозрачные стразы или золотой гель лак с оливковым отливом.

Видеоинструкция

Пошаговую технику выполнения маникюра ракушка можно увидеть на видео.

Идеи объёмного маникюра

Чтобы ваш объёмный маникюр гелем смотрелся эффектно можно использовать разные идеи дизайна ногтей. Мы дадим вам несколько рекомендаций, которые позволят вашим ноготкам с объёмным рисунком смотреться красиво и стильно:

• Объёмный маникюр гелем нейтральной или светлой пастельной расцветки смотрится уютно и женственно. Можно использовать белый, светло розовый, бежевый, мятный, светло голубой или бирюзовый лак. Очень красивый маникюр получится при использовании молочных, кофейных и кремовых оттенков лака геля.
• Если вы хотите сделать вязаный маникюр гелем яркой расцветки, то вы можете выбрать светлые тона оранжевого, красного или голубого, но обязательно используйте матирующее покрытие. Только так вы добьётесь эффекта свитера.
• Объёмный маникюр можно декорировать стразами, бисером или фольгой. Но для этого нужно подобрать соответствующий дизайн ногтей. Такой маникюр больше подойдёт для молодых девушек в качестве праздничного варианта.

Что нужно для создания интерьерных картин

Чтобы самому нарисовать картину для интерьера, нужно, в первую очередь, посмотреть какой у вас интерьер дома или в том помещении, где вы хотите разместить картину, и проанализировать, а нужна ли здесь картина? А картина какого стиля и тематики тут хорошо бы смотрелась?

И только когда вы уже примерно представляете, что могло бы висеть у вас на стене, следует начать искать референсы. Много картин подборок интерьерных картин вы можете найти на сайте «Пинтерест» — бесконечном источнике вдохновения для начинающих и опытных художников.

Параллельно с поиском идей и референсов, начните читать про основные техники рисования и материалы, которые используются в работе: акриловые краски, текстурную пасту, поталь, валики, штампы, большие холсты и другое.

Для первой картины вам понадобится холст – самый оптимальный размер, это 50х60 см, но можно и больше. Главное не берите слишком маленькие холсты. Или, если хотите, можете взять несколько небольших холстов и сделать из них модульную картину, о которой я упоминала выше.

Исходя из сюжета будущей работы, подготовьте соответствующие материалы: краски (лучше брать акриловые, а не масляные), кисти, поталь, декоративные пасты и т. д.

Не лишним будет посмотреть пару мастер-классов, как теоретических, так и практических. Даже если вы не боитесь чистого холста и готовы уже написать свой шедевр, вам не помешает узнать о свойстве красок, об особенностях декора и его смешивания с остальными материалами и другими нюансами.

Хорошая подготовка сбережет ваши нервы и поможет сделать красивую и аккуратную интерьерную картину для вашего дома!

Хитрости объёмного маникюра

В зависимости от типа рисунка объёмный маникюр ещё называют вязанным, стёганным. Такой маникюр отлично смотрится на ногтях любой длины. Ногти с уютным и тёплым вязаным рисунком украсят ваши ручки в зимние холода. А стёганый дизайн ногтей позволит создать неповторимые узоры на ноготках к разному случаю. Не менее красиво и эффектно смотрятся объёмные цветы и ажурные узоры на маникюре.

Чтобы у вас получился объёмный гелевый дизайн ногтей, стоит придерживаться таких рекомендаций:

• Несмотря на то, что такой маникюр можно делать с любым лаком, гели лаки больше всего подходят для этих целей. Они не так быстро высыхают, что даёт время на выполнение узора, хорошо держат форму. С ними рисунок получается более рельефным.
• Очень красиво смотрится вязаный маникюр с бархатным песком.
• Если вы делаете объёмный маникюр первый раз, используйте более простые узоры. Так вам проще будет добиться желаемого эффекта.
• Чтобы объёмный маникюр смотрелся элегантно, используйте такое покрытие на одном или двух ногтях руки.
• Для создания маникюра вам нужно купить два лака похожих по цвету, но отличающихся по тону. Так можно добиться максимального объёмного эффекта. Если использовать разные цвета лака, то результат будет совсем другим. Рельеф заметнее всего на светлых пастельных оттенках лака. Хотя используя густые гели лаки, можно брать один оттенок.

«Девушка-весна»

Эта замечательная композиция сделана из тканевых цветов. Их можно приобрести в рукодельном магазине или сделать самостоятельно при помощи обрезков ткани, иголки и ниток. В изготовлении этих элементов вам помогут видео-уроки.

Освоив технику изготовления цветов из ткани и заготовив их побольше, можно приступать к работе. Для ее выполнения вам понадобится:

• Рама для фото 45 на 55 см;
• Плотный картон;
• Акриловые краски;
• Валик, кисти;
• Шаблон женской фигуры;
• Ножницы;
• Горячий клей;
• Подготовленные цветы и декоративные элементы (бусины, бисер, ленты).

Вырежьте лист картона подходящего размера. Окрасьте его при помощи валика белой акриловой краской.

Если вы не обладаете художественным талантом, воспользуйтесь любым из предложенных шаблонов для начертания женского силуэта.

Простым карандашом аккуратно перенесите рисунок на картон. Обведите черной акриловой краской по контуру и закрасьте его полностью.

Украсьте фигурку декоративными элементами, приклеив их к картине горячим клеем. Расположение цветов регулируйте самостоятельно.

Достаточно красиво смотрится богато усыпанная цветами прическа и отделка платья. Добавьте несколько элементов на фон картины, это оживит сюжет.

Вставьте свое творение в рамку и украсьте любимый уголок квартиры.