Подглазурная и надглазурная роспись

В общем цикле производства керамических изделий фабричного и ручного производства декорирование является обязательным и очень ответственным этапом. Декорированные поделки принимают эстетичный законченный вид. От декора зависит художественное достоинство того или иного изделия. Несмотря на разнообразие технологий украшения керамики принципиально отличают два вида декора: рельефный и живописный. Рельефный декор еще известен, как скульптурный или налепливаемый. Живописный декор представляет собой роспись.

Под росписью подразумевается нанесение на глиняный черепок декоративных покрытий специальными красками, ангобами, глазурями, эмалями или люстрами. Способы же нанесения живописи делятся на ручные, механические и комбинированные.

Ручной способ:

Роспись кистью;
Роспись пером.

Механический способ:

Аэрография;
Деколькомания;
Печать;
Штамп;
Шелкография;
Фотокерамика.

Комбинированный способ:

Сочетание механического и ручного.

Декорирование не рассматривается отдельно, как обособленный процесс, так как в нем особую роль зачастую играет обжиг, в результате которого краски, нанесенные на поверхность керамики, закрепляются на ней.

Материалы для керамической живописи

В лексиконе любого художника-керамиста есть такие понятия, как подглазурная и надглазурная роспись. Это ключевые понятия, однако, полноценно осветить вопрос о типах росписи можно только после рассмотрения сопряженных тем, в частности, необходимо пояснить, с какими материалами приходится работать при декорировании керамики. Ручная работа более сложная, чем автоматизированная, но именно руки мастера могут творить такие шедевральные элементы, как отводки, усики, ленты, арабески. Даже в фабричном производстве на определенном этапе допускается ручная работа.

Перед любой работой керамист должен предварительно подготовить материал, то есть, краску, которую он будет наносить на поверхность изделия. Сложность работы художника-керамиста заключается в том, что он вынужден работать практически «вслепую», так как не может контролировать создание задуманного эффекта, а видит результат своей деятельности только на финальной стадии.

Причина кроется в том, что в процессе обжига многие краски и глазури меняют свой цвет. Если одни краски становятся ярче, то другие, наоборот, приобретают матовость.

Специальный краситель, который вносится в краски и глазури для придания изделию нужного фона, называется пигментом. Надглазурные краски состоят из пигмента, который смешивается с флюсами. Флюс – стекловидное легкоплавкое вещество, служащее основой для краски. Именно флюс закрепляет краску на глазури во время обжига, придавая ей красивый блеск. Надглазурная роспись подразумевает нанесение краски на поверхность готовой глазури и последующий обжиг при температуре от 720 до 860 градусов.

Для создания подглазурных красок пигмент смешивают с глазурью. Подглазурные краски наносят на черепок, который прошел утильный обжиг или был хорошо высушен. Подглазурные краски покрываются глазурью и только потом обжигаются вместе с ней при температуре около 1300 градусов.

Люстры к красителям не относятся, однако они участвуют непосредственно в декорировании. Это тонкие переливающиеся пленки на поверхности глазури. Люстровый слой образуется путем введения в глазурь серебра, золота или платины.

Для декорирования также используются ангобы, представляющие собой смесь глины и красителя. Ангобирование дает сплошное покрытие, то есть, перекрашивание изделия в другой цвет. Ангобы наносят на глину в кожетвердом состоянии, то есть, эти красители относятся к подглазурным краскам. Сами глазури красителем не являются, однако некоторые из них после обжига приобретают определенный оттенок. Результат обжига зависит от вида примеси. Соли металлов способны давать оригинальные нежные оттенки.

Синий цвет – сернокислый кобальт;
Изумрудный – окись хрома;
Бурый – оксид марганца;
Красный – окись железа;
Янтарный оттенок – окись никеля;
Черный цвет – смесь, содержащая хром, марганец и кобальт.

Чем расписывают керамические изделия?

Декорирование изделий из глины — древнейшая традиция, которая начала свой путь тысячи лет назад. Одной из основных причин для этого стало отсутствие возможность дешевого приобретения папируса или бумаги для ведения записей, а также отсутствие грамотности у большинства представителей народов мира. Ремесленники чаще всего были представителями низших классов общества, поэтому все народные традиции было намного проще зарисовывать, чем записывать в виде текста.

Именно с этого и началась эпоха росписи, при этом каждый народ создал собственные традиции и веяния. Керамика Древней Греции и Рима существенно отличалась от Китайского фарфора. Это же касается европейских и славянских мотивов, поскольку в каждом регионе были собственные религиозные и житейские мотивы.

Давайте углубимся в техническую часть вопроса, поскольку очень важно понять каким способом выполнялась роспись керамики.

Изначально единственным видом красок для росписи был шликер или минеральные краски, которые наносились перед обжигом готового изделия. Такая техника декора применялась в Древней Греции, и именно греческая вазопись является наиболее изученной и распространенной. Кроме обычной росписи, часто использовалась комбинация гравировки и последующей росписи, что позволяло создать объёмный узор.

Сейчас же на рынке присутствует огромный выбор составов для оформления керамических изделий всех видов, и практически 100% из них являются акриловыми красками.

Причин для этого несколько:

Дешевизна — цена всегда является основным критерием выбора инструмента и материалов для работы, поэтому акриловые краски и стали столь популярными. Из-за низкой цены их могут использовать даже полные новички, впервые столкнувшиеся с росписью изделий.
Простота использования — чтобы нанести узор, вам не нужно никакого специализированного инструмента. Для нанесения вам понадобиться обычная кисточка, как в детстве.
Доступность — кроме низкой цены, акриловые краски можно найти практически в любом уголке планеты. Этот факт также сыграл огромную роль в выборе декора для керамики.
Долговечность — сами по себе акриловые краски не отличаются надежностью, но за счёт глазурования всего изделия удается «заморозить» рисунок, сохранив его на десятки лет.

Стоит сразу упомянуть и составы акриловых красок для росписи, поскольку они могут быть на водной основе, или же на органической (на растворителе). Первые проще всего в использовании, ведь они с легкостью разводятся и смываются обычной водой. Второй же тип требует использовать для смывания специальные составы-растворители.

Основные сведения о подглазурной росписи

Как было сказано выше, живописный декор формируется либо под глазурью, либо на ее поверхности. Это и есть основные отличия подглазурной росписи от надглазурной. Выбирая технологию подглазурной росписи, художник формирует изображение на неглазурованной поверхности черепка. Определено два типа ведения подглазурной живописи:

Роспись по утилю;
Роспись по сырой глине.

Роспись по утилю отличается тем, что краска наносится на черепок после его утильного обжига. Когда ведется роспись по сырой глине, то изделие не обжигается, а всего лишь подсушивается. Для работы с сырой глиной наиболее подходят водные растворы солей металлов. Их наносят на глину при помощи кисти. В данной технологии декорированием процесс созидания не завершается. Расписанный черепок обжигают утильным обжигом, покрывают глазурью и снова обжигают.

Подглазурная роспись обладает некоторыми преимуществами. Во-первых, она более прочная и долговечная. В процессе обжига краска сплавляется с частицами глазури, образуя пленку, которая не стирается с течением времени. Во-вторых, контур рисунка не образует рельефа, если этого не нужно. В-третьих, при помощи подглазурных красок можно создавать картинки с объемным эффектом.

Однако подглазурных красок, способных выдержать высокую температуру обжига, не так много, поэтому их палитра достаточно бедная. Популярной краской для подглазурной росписи является азотнокислый, сернокислый или хлористый кобальт, дающий после обжига синий цвет. Его используют при росписи китайского фарфора и Гжели.

Подглазурная роспись ведется непосредственно кистью, но краски можно накладывать и по предварительно подготовленному карандашом рисунку. При этом художник-керамист должен обладать не только техникой рисования, но и уметь устранять возможные дефекты. При использовании порошковых красок их растирают на стеклянной палитре, смешивая с водой до получения сметанообразной массы. При нанесении на черепок вода впитывается в него через поры, а краска закрепляется на поверхности. От мастера требуется предельная осторожность, так как краска частично впитывается в глину, поэтому всяческие исправления оставят после себя загрязненные пятна.

Виды керамики

От исходного сырья зависит тип получаемой керамики. Это может быть:

фарфор – имеет наиболее благородный вид. Он белый, прозрачный, очень прочный и звонкий, устойчив к воздействию внешней среды. Его получают, смешивая в разных пропорциях белую глину, полевой шпат и кварц. Секреты получения хорошего фарфора в древние времена хранили как зеницу ока;
терракота – красно-коричневый материал настолько насыщенный и яркий, что дал название цвету – терракотовый. Этот материал применяют в основном для декоративных поделок, потому, что он хорошо впитывает влагу;
майолика – пористый материал природного цвета глины. Поверхность изделия покрывают глазурью, раскрашивают эмалями, что позволяет майолике не впитывать воду;
фаянс – материал белого цвета, с пористой поверхностью. Чтобы использовать его в быту и придать необходимые водоотталкивающие свойства, его покрывают прозрачными поливами.

Инструменты подглазурной росписи

Перечень инструментов для проведения работ каждый мастер определяет самостоятельно. Обычно он пользуется следующими приспособлениями:

Стеклянной палитрой для приготовления красок;
Курант, которым можно растолочь на палитре краситель;
Шпатель для смешивания красок;
Глицерин или сахарный сироп (играют роль разбавителя);
Кисти;
Калька;
Кусочки чистой ткани;
Поролон.

В зависимости от поставленных задач перечень инструментов может изменяться. Удобнее всего работы проводить на специальной вращающейся турнетке. Чтобы движения художника были точными, он должен организовать высокий и низкий упор руки. В технике подглазурной росписи, в отличие от надглазурной, необходимо учитывать более интенсивный расход краски, так как она частично впитывается в пористый черепок.

Три мира узоров. Мезенская роспись

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: open-collection.com

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Мезенская роспись появилась в XIX веке в низовьях реки Мезень Архангельской губернии. Самое древнее изделие с мезенскими узорами — расписная прялка — относится к 1815 году. Местные жители украшали сундуки, туеса (круглые берестяные короба) и посуду — ковши, чаши, бочонки и тарелки. К началу ХХ века центром мезенской росписи по дереву стала деревня Палащелье.

Подготовленную посуду мезенские мастера расписывали охрой по чистому негрунтованному дереву с помощью особой деревянной палочки — тиски. Пером глухаря или тетерева делали черную обводку, а потом уже наносили красные и черные узоры кисточкой. Мастер делил рисунок на три части: небо, землю и подземный мир. Их границы он обозначал прямой линией, узоры располагал в строгом порядке. Главными элементами росписи были животные и птицы: конь, олень и утка. Обрамляли рисунки геометрические орнаменты из прямоугольников и ромбов, дисков и решеток.

Мезенской росписью по традиции занимались только мужчины, навыки мастера передавали по наследству. Сначала начинающему художнику рассказывали о символах и их сочетаниях в узоре, учили размечать изделие и наносить контуры. Прежде чем рисовать орнаменты, будущие умельцы долго тренировались — писали палочки и линии.

Приемы и способы подглазурной живописи

Ручной способ декорирования дает возможность осуществлять самые разные по сложности элементы, к которым относятся ленты, отводки, усики. Более простыми элементами являются орнаментальная роспись, контурный рисунок, в то время как сложными считаются пейзажи, портреты и тематические композиции. Художник должен формировать рисунок так, чтобы впоследствии не было никаких поправок.

Можно сказать, что подглазурная роспись – это занятие для тех мастеров, которые могут похвастать точным, уверенным мазком.

Живописный способ росписи требует особой квалификации. Необходимо знать технологию работы с красками и постоянно следить за качеством рисунка. Здесь опыт художника и его вкус играют важную роль. Живопись по утилю – наиболее популярный вариант ведения подглазурной росписи. Краска накладывается на обожженную поверхность, а затем покрывается глазурью и снова обжигается. Таким способом расписывают фаянс. У данного метода есть определенное преимущество по сравнению с росписью по сырой глине. Дело в том, что изделие в процессе утильного обжига приобретает высокую механическую прочность. Ни краски, ни глазурь не вызовут разрушения изделия в результате намокания.

Фарфор обжигается политым обжигом при более высокой температуре, поэтому подглазурная роспись для декорирования фарфора используется реже, так как не все краски могут выдержать такой высокотемпературный обжиг. Для фарфора хорошо подходят кобальтовые краски. Они особенно сочно раскрываются, если изделие повторно декорируется надглазурной росписью.

Живопись по сырой глине ведется сразу после просушки изделия. Сушка весьма условная, так как глина все равно находится во влажном состоянии. В качестве красителя используют водные растворы солей металлов. Глина покрывается эмалью, выполняющей роль грунта. На подвяленную поверхность наносится рисунок, причем художник должен орудовать кистью так, чтобы не допускать сильного нажима. Глицерин добавляется в краску для того, чтобы кисть не «присасывалась» к грунтовке. Глицерин замедляет процесс всасывания эмалью воды.

Работа художника начинается с простых рисунков. Низкий упор для руки удобен при декорировании плоских изделий (тарелок, плакет, панно). Один из приемов формирования контура рисунка основан на применении кальки. Бумагу накладывают на рисунок, который является образцом и иглой по периметру или контуру проделывают отверстия. Затем кальку прикладывают к поверхности изделия и припудривают угольным порошком. Частички порошка проникают сквозь отверстие и попадают на глину. Чтобы эффект был более отчетливо виден, используют марлевый тампон.

Более сложные композиции предварительно рисуются на бумаге, и даже раскрашиваются. Керамист должен учитывать форму керамической поверхности, возможность изменения тонов красок после обжига. Для этого можно выполнить контрольную палитру. Без предварительного контура формировать рисунок несколько сложнее. Художник должен накладывать краски не только точно, но и быстро. Используются следующие приемы:

Мазок;
Штамп;
Печать;
Задувка.

Мазок

Мазок считается основной техникой росписи. На основе мазка выполняются портреты и пейзажи. Чтобы научиться работать, следует освоить технику нанесения правильных мазков. Начинающим керамистам не стоит пробовать свои силы сразу на глине. Лучше всего попрактиковаться на листе бумаги. Самая простая техника – рисование одним цветом. Вязкость краски для работы мазками должна быть средней. Более подробно техника набора краски на кисть, а также техника мазка приведена в специальной литературе.

Штамп

Основа для штампа сделана из каучука или из резины. При изготовлении штампа пользуются металлическим клише, с которого снимается гипсовый слепок. На поверхность гипса накладывается резиновая пластина, прижимается к ней и нагревается. В результате таких манипуляций появляется штамп. Обычно штампуют несложные узоры одного цвета. Штампы удобны тогда, когда необходимо сделать много одинаковых рисунков. Краску растирают по штампу шпателем, а затем штамп прижимают к черепку.

Несмотря на кажущуюся простоту, такая работа требует особой кропотливости. Места стыка нескольких штампов не должны быть видны.

Печать

Печатью является контурный рисунок. Его с помощью кальки переводят на стальную пластину и гравируют по контуру. Чем интенсивнее на рисунке краска, тем больше глубина гравировки. Область тени формируется точками или штриховкой. Для создания одного рисунка придется потратить достаточно много времени. Поверхность пластины покрывают краской так, чтобы она наполнила все углубления.

Далее на пластину с краской накладывается лист бумаги и прокатывается валиком. Незастывшая краска оставляет на бумаге след. На последней стадии увлажненную бумагу с еще незастывшей краской прикладывают к черепку, который обязательно должен быть смоченным водой. Таким образом, краска снимается с металлической пластины на бумагу, а затем с бумаги на черепок. Это определяет свойства и консистенцию краски. Она должна хорошо сниматься и не должна быстро сохнуть.

Зачастую художник окрашивает рисунок внутри контура дополнительно кистью. После такой раскраски понадобится дополнительный обжиг.

Задувка

Принцип аэрографии или пульверизации заключается в том, что краска напыляется на поверхность изделия через предварительно заготовленный трафарет. В краску для пульверизации добавляется декстрин. Консистенция краски должна быть жидкой. Трафарет делается из любой подходящей пластинки, в которой можно проделать отверстия. Из подручных материалов подойдет пищевая фольга.

Шелкография

Трафаретами служат тканевые сетки из шёлка. Краска продавливается через сетку роликом. Толщина слоя краски зависит от толщины нити. Изображения получаются рельефными. Для получения многоцветного рисунка также нужно несколько трафаретов, каждый слой необходимо подсушивать или применять термопластичные краски, ускоряющие процесс сушки. Краски почти сразу застывают, соприкоснувшись с прохладной керамикой.

Для декорирования керамики созданы необычные текстуры:

Пестрение—использование контрастных красок в разных сочетаниях
Создание текстуры мрамора, дерева для керамики: если использовать скалку из плотного бука, то на сыром изделии хорошо отпечатываются все мелкие линии, возникнет еще один необычный рисунок
Золочение—роспись жидким золотом
Арабеска—повторение одного и тоже узора несколько раз

Для украшения посуды и другой керамики часто сочетаются разные способы, дополняющие друг друга, повышающие прочность и яркость рисунков, позволяющие создавать уникальные и повторяющиеся творения. А если хотите попробовать больше способов декорирования и лепки предлагаем посетить гончарную школу Колокол.

Дефекты подглазурной росписи

Сложности в работе художника-керамиста поджидают на каждом этапе, в том числе, на этапе декорирования. Для подглазурной росписи характерны специфические дефекты, которые в ряде случаев можно устранить. В остальных же случаях лучше предотвратить нештатную ситуацию, чтобы изделие полностью не испортить. Первым характерным дефектом является отслоение краски от черепка. Подобная ситуация возникает по следующим причинам:

Краска была нанесена чрезмерно толстым слоем;
Поверхность черепка была плохо очищена от пыли;
Нарушена технология обжига.

Следующий дефект проявляется в том, что глазурь словно скатывается с мест, где нанесена краска. Она ведет себя так, как вода на жирной поверхности. Причина такого явления заключается в неправильном подборе красок. Чересчур огнеупорные краски требуют добавления специального флюса. Подобный дефект будет наблюдаться, если в краску добавлено много глицерина.

Иногда наблюдается и обратный эффект, при котором растекаются краски.

Это означает, что они не выдерживают температуры обжига, так как являются легкоплавкими. Во-первых, необходимо перед началом работ ознакомиться со всеми характеристиками используемых материалов. Краски, содержащие оксиды кобальта или железа, считаются легкоплавкими. Во-вторых, можно исправить ситуацию, добавив в краситель примесь, содержащую оксид магния или оксид алюминия.

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Городецкая роспись известна со второй половины XIX века. В 1870 году на Поволжье, в деревню Курцево Городецкой волости, приехал иконописец Николай Огуречников. Он научил местных ремесленников изготавливать краски и оживлять рисунок штрихами белого цвета. Сначала художники расписывали донца — плоские дощечки, на которых сидели домашние хозяйки, когда пряли шерсть и лен. Украшенное резьбой и цветным рисунком донце служило и как украшение интерьера.

Городецкая роспись отличалась контрастными яркими цветами. Художники изображали вороных коней с длинными шеями и тонкими ногами, петухов с гордо поднятой головой и пышным хвостом, рисовали сценки из купеческой жизни — семейные чаепития, прогулки барышень с кавалерами. Обязательный элемент расписного городецкого изделия — объемные букеты и венки из розанов, ромашек, купавок.

Цветными рисунками украшали ложки и шкатулки, ларцы и хлебницы, мебель и ставни. Также умельцы изготавливали из деревянной щепы и расписывали детские игрушки: куколок, лошадки-качалки и даже миниатюрные наборы для маленьких хозяюшек — прялки, веретенца, утюжки. Особо популярен был конь-каталка. В расписные саночки впрягали деревянных лошадей, в повозку усаживали кучера. Игрушечных дел мастера не использовали в работе ни клей, ни гвозди: с ювелирной точностью они подгоняли детали, которых иногда было более тридцати. «Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться», — говорили в Городце.

Основные сведения о надглазурной росписи

Надглазурную роспись керамисты со стажем применяют несколько чаще, чем подглазурным. Можно сказать, что этот способ декорирования керамики стал наиболее излюбленным. Есть несколько факторов, подчеркивающих достоинства надглазурного декорирования, что и объясняет приобретенную популярность метода.

Надглазурные краски нужно закреплять, но температура обжига их не превышает 850 градусов. Это не такая уж высокая температура, поэтому перечень оттенков надглазурных красок гораздо разнообразнее, чем подглазурных. Только коралловая и оранжевая краска обжигается при еще более низкой температуре.
Неудачно наложенную краску можно снять с глазури при помощи спирта или скипидара. Таким образом, художник может делать исправления.
Картины можно декорировать серебром или золотом.
Даже обожженные изделия можно исправить, если их повторно декорировать и потом снова обжечь.
Надглазурные краски менее долговечные, но зато более простые в употреблении.

Надглазурную роспись ведут ручным способом, но применяются и комбинированный способ, включающий в себя применение керамических красок, люстров и золота.

Важой отличительной особенностью надглазурной росписи является то, что краска наносится на глазурованную и обожженную поверхность. В качестве инструмента используется кисть или перо.

На заключительном этапе декорирования изделие обжигают, чтобы краситель сплавился с глазурью и хорошо на ней закрепился. Рисунок, сделанный поверх глазури, отличается не только рельефностью, но и четкостью, а также сочностью цветов.

Мастер-класс № 2: роспись тарелок по трафаретам и шаблонам

Другой способ, который может освоить любой желающий – это роспись посуды с помощью трафаретов и шаблонов.

Для работы вам понадобится:

Акриловые краски по стеклу и керамике или фломастеры для росписи посуды, которые бывают разных цветов и толщины стержня. В России чаще всего можно встретить маркеры от Marabu;
Художественные синтетические кисти подходящих размеров (при необходимости) или губка для тампования;
Жидкость для снятия лака, спирт или обезжириватель и ватные диски для обезжиривания;
Все, что нужно для рисования и вырезания трафарета или шаблона: бумага, резак, карандаш.

Техника рисования

Сначала вам нужно нарисовать самим или распечатать готовый трафарет/шаблон, а затем канцелярским ножом вырезать нужные отверстия. Пожалуй, в этой технике только этот этап можно назвать трудоемким. Дальше все гораздо проще: обезжириваем поверхность и приклеиваем шаблон на дно скотчем.

Затем закрашиваем/тампуем рисунок по трафарету. После чего на вашей картинке можно расставить акценты, прорисовать детали или контуры.

Если вы рисовали акриловыми красками, то вы можете просушить их естественным путем, феном или в духовке согласно рекомендациям первого мастер-класса по точечной росписи тарелок.

Инструменты надглазурной росписи

Некоторые инструменты художника-керамиста для надглазурной росписи точно такие же, как и для подглазурной. Тем не менее, в любой литературе инструментарий для того или иного способа декорирования рассматривается по-отдельности.

Основным инструментом является кисть. К покупке кисти следует подойти очень тщательно. Идеальным вариантом будет кисть из беличьего волоса. Альтернативой служат кисти, в которых используется куний или коровий волос. Основное требование – волос должен быть эластичным и мягким. Он не должен оставлять рельефа на краске, а после прекращения нажима волос должен возвращаться в исходное положение. Если же планируется формировать мелкие элементы, то необходимо подбирать кисти и тонкими и вытянутыми наконечниками.

Качество рисунка зависит от состояния кистей, поэтому за ними нужно тщательно ухаживать.

Если кисть не понадобится в течение длительного времени, то ее смачивают в скипидарном масле и заостряют на палитре. Если же кисть в краске засохла, то отмыть ее поможет обычный спирт. Не каждый знает, что существуют определенные правила работы с кистью. Например, когда художник берет краску, он должен извлекать кисть из краски по отношению к себе. В таком случае волос не заламывается, и кончик кисти вытягивается, заостряясь. Шпатель является универсальным инструментом. Им, к примеру, перемешивают порошковую краску и скипидарное масло. Шпатель чаще всего изготовлен из стали, хотя встречаются и экземпляры из пластика или резины. При покупке следует убедиться в эластичности шпателя, иначе он может быстро сломаться. Некоторые художники пользуются самодельными инструментами. Самодельный шпатель делают из металлической линейки, но необходимо помнить, что определенные виды красок реагируют с металлом, поэтому для самостоятельного изготовления инструмента рекомендуется использовать пластик.

Палитра – планшет, сделанный из стекла и служащий для приготовления и смешивания красок. Порошковые краски смешивают со скипидарным маслом. Палитру недаром делают из стекла, так как это наиболее подходящий материал, от которого краска хорошо отстает. Если же краситель будет прикрепляться к поверхности палитры, то после каждой смены краски ее придется тщательно промывать.

Для рельефной живописи применяются гравировальные иглы и резачки. Резачком можно сделать сквозной просвет в слое краски. Игла тоже нужна для выполнения просветов, но она позволяет провести более тонкие работы. Иглой еще можно удалять мелкие инородные частицы, случайно попавшие на поверхность изделия.

Для рисования современные художники используют графитовый карандаш. Его грифель смачивают в скипидаре, после чего при рисовании на керамике остаются четкие следы. Графитовым карандашом можно прорисовать более мелкие элементы, нежели жировым карандашом.

К дополнительным инструментам надглазурной росписи относятся: тряпка для красок, подставка под кисти, емкости для скипидара и готовых красок, турнетка.

Роспись керамических тарелок

Керамика является самым распространённым материалом для нанесения изображений. Но чтобы расписывать керамическую посуду необходимы навыки, так как работа с керамикой является довольно непростой. Как правило, рисование на данном материале требует прохождения длительного обучения, во время которого специалисты дают мастер-классы с подробным описанием процедуры

Для работы с керамическими изделиями подойдут любые краски, стойкие к горячей и холодной воде, но наиболее идеальной является эмаль. Именно она хорошо ложиться на глину и позволяет изделию довольно долго сохранять привлекательность. Также керамику часто расписывают при помощи акриловых красок. Они идеально подходят для новичков.

Для начала поверхность керамического изделия подготавливается как описано выше, и после этого можно смело приступать к работе. Наносить рисунки можно при помощи трафаретов

или тонких кистей. Кроме этого, используют специальные маркеры для рисования по керамике. Узоры могут быть какие угодно, всё зависит от фантазии мастера. Новичкам чаще всего советуют использовать шаблоны, но впоследствии при повышении уровня профессионального мастерства, можно будет рисовать непосредственно на поверхности посуды без применения трафаретов и заготовок.

Приемы и способы надглазурной росписи

Первым этапом надглазурной росписи является разработка эскиза. Данный этап отличается от работы в классической живописи, так как художнику приходится иметь дело со сферическими поверхностями.

Обращается внимание на расположение раскрашенных областей и линий. Традиционно композиции при росписи размещают в круге в треугольнике или других геометрических фигурах.

Надглазурная роспись чаще всего применяется в декорировании керамических тарелок, которые будут впоследствии служить настенным украшением. В терминологии керамиста дно тарелки называется зеркалом, а ее края – бортом. В качестве рисунка может использоваться абсолютно любой мотив. Он естественным образом вписывается в круг (дно тарелки). Наиболее популярные:

Симметрия. Симметричные рисунки всегда можно разделить на одинаковые по площади участки. Рисунок может содержать разное количество осей симметрии. Если оно нечетно, то композиция как бы стягивается к центру. В таком случае целесообразно сделать обрамление. При четном количестве осей симметрии рисунок будет правильным, но он требует дополнительных элементов, обеспечивающих его целостность и завершенность.
Кайма. Она представлена в виде двух линий, ограничивающих пространство для элементов композиции. Обычно мотив расположения элементов повторяется, образуя орнаментальные ряды.
В розетке рисунок тоже симметричный, однако оси симметрии исходят радиально из центра композиции. Художник должен следить за тем, чтобы количество осей было не слишком большим.

Сама непосредственная роспись начинается с того, что созданный на листе бумаги эскиз переносится на глазурованную поверхность. Сложные рисунки переносят при помощи кальки или копировальной бумаги. По контуру рисунка делают иглой проколы и присыпают угольным порошком, а затем этот порошок втирают специальным тампоном. Глазурь перед нанесением порошка предварительно смазывают скипидарным маслом. Сначала наносится основной контур, а затем уже по нему производится роспись. В более простых композициях художники делают роспись без контура.

На следующем этапе производится подготовка «контрольной» палитры. По технике работы с красками надглазурная роспись похожа на живопись по стеклу. Результат работы художника виден с каждым мазком. Надглазурные краски достаточно сочные и не меняют своего оттенка при обжиге. Но это утверждение не абсолютно. Есть некоторые краски, которые кажутся до обжига неприглядными и лишь только после высокотемпературной обработки приобретают свой естественный цвет.

Художник должен знать все об их свойствах. Начинающим керамистам рекомендуется такие краски мазками нанести на кафельную плитку и обжечь, чтобы воочию увидеть результат. Такая плитка называется контрольной палитрой. Контрольные палитры делают не только для чистых тонов, но и при смешивании красок.

Для непосредственной росписи керамики необходимо иметь общие представления о смешивании цветов. Далеко не все краски применяются в тех оттенках, в каких они поставляются изготовителями. У художника возникает необходимость подавить слишком яркие тона. Для этой цели в краску добавляют черный пигмент. Количество пигмента должно быть небольшим, так как черная краска достаточно активно подавляет яркость. Наиболее удачно смешиваются холодные тона. Сочетание и баланс таких красок подчиняется общим законам о цвете, хотя нередко эти законы подтверждаются только после обжига.

Усилить гармоническое впечатление позволяет метод лазирования. Он достаточно часто применяется художниками, работающими на масляных полотнах. В керамике же под лазированием подразумевается использование тонкого слоя жидкой лазури. В результате такого приема живопись приобретает некую уравновешенность. Особую выразительной рисунка можно получить за счет надглазурных фонов. Для их создания используют краски нежных тонов. Фон наносится пудрованием при помощи марлевого тампона.

В надглазурной росписи подавляющее большинство композиций наносится на обожженную глазурь, но бывает живопись и по сырой глазури. Обычно к подобной методике прибегают, когда нужно создать примитивный рисунок, состоящий из линий или пятен. В краски добавляют жидкую глазурь в качестве разбавителя, а затем обжигают изделие единым обжигом.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Родиной хохломской росписи стала Нижегородская губерния. Считается, что первыми украшать деревянную посуду стали старообрядцы-иконописцы в середине XVII века. Изделия продавали в деревне Хохлома — отсюда и название народного промысла.

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой».

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку, куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Дефекты надглазурной росписи

При ведении надглазурной росписи возможны следующие виды брака:

Некачественная лента, которая получается при работе с раздвоенной кистью. Исправить такой дефект можно, стерев краску с глазури и прогладить кисть нагретым утюгом.
Чрезмерно жидкий скипидар стекает вниз от ленты и не дает художнику качественно сделать отводку. Необходимо использовать сгущенный скипидар.
Если краска на палитре плохо промешана, то она не даст ровный краев. Чтобы избежать такого дефекта, необходимо в краситель добавить канифольную мастику.
Чрезмерное количество канифольной мастики может привести к образованию потеков. В таком случае нейтрализовать действие мастики можно добавлением в краску чистого скипидара.

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

Роспись по металлу зародилась в подмосковной деревне Жостово. В 1825 году Филипп Вишняков открыл первую «лакерную мастерскую». В ней изготавливали и расписывали табакерки, шкатулки и подносы из папье-маше. Осип Вишняков продолжил отцовское дело, но папье-маше заменил металлическими изделиями. В 1830-е в деревне появились новые фабрики декоративной росписи, на которых художники украшали подносы букетами цветов. Нарядные изделия быстро обрели популярность.

Главным мотивом жостовской росписи стал цветочный букет на черном фоне. Традиционно мастера выполняли четыре вида рисунков: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок» и «Ветка с угла». В центре изделия художники обычно располагали яркие крупные растения. Тень и мелкие цветы по краям рисунка создавали иллюзию объема. Чтобы рисунок светился изнутри, мастера добавляли в краски металлический порошок, сусальное золото или делали вставки из перламутра.

«Здесь живут подносами, ими мыслят и только о них рассуждают», — говорили о Жостово. Все в деревне напоминает о народном промысле: даже вместо адресных табличек используют расписные подносы с номерами домов. Так же мастера изготовили и указатели к деревне.